《对名画“森林之神与仙女们”大铜章石膏模的改进建议》

    法国19世纪学院派最重要人物，巴黎国家高等美术学院教授阿道夫·威廉·布格罗，画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。他的画作题材多为神话、天使和寓言。《森林之神与仙女们》油画是他创作的一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在池塘边嬉戏玩耍，四个仙女有的拉着森林之神的手臂，有的摁着森林之神的头，还有个仙女一边拽着森林之神的头发一边挥舞着手臂向不远处的仙女们求援，嘴里不停地喊着“姐妹们快来呀，帮帮忙呀，一起来把森哥拉下水呀！”原画作中仙女们的表情个个轻松愉悦，活泼顽皮，画中女人们的容貌个个赛过“天仙”。此画塑造了充满诗意的神话人物形象，人物的相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，裸体美女们被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是右边近景处的那位裸体女郎，作者用明亮的光线，鲜明的色彩，突出表现了她背部的丰腴柔美，流畅的线条，白皙的肌肤和匀称的身材，堪称无可挑剔，完美无缺。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回归自然"的浪漫主义杰作。
    很高兴见到有人欲将这幅名画化作大铜章。从图片上看《森林之神与仙女们》大铜章石膏模基本忠实于原画作，人物的姿态和肌肤的质感表现等方面令人赞许。
    然而，我个人觉得大铜章作品不应等同于原画作，也不可能完全还原于原画作。道理很简单，原作是油画，是“平面艺术”，你的作品是大铜章，是在铜质金属物上的“凹凸艺术”。艺术表现形式的不同，材质的不同，决定了此大铜章作品与彼油画作品的不同。所以，不应该什么地方都要与原画作相同，但作品结构还是要相似的。有了这样的理念就好办了，在基本忠实于原画作的基础上，大铜章再创作的空间就打开了，可以有无限的想象空间，可以借鉴一些外章中的优秀作品的表现手法，将你要突出表现的部分“突出”一下，清晰、写实、高浮雕（不一定非得是高浮雕，要看具体情况），比如，此画最想要突出表现的是右边女人体背部的丰腴柔美，流畅的线条，白皙的肌肤和匀称的身材和女性的性感特征，全章此处可以采用较高浮雕，较为写实，较为清晰来表现。其它部分可依次逐渐弱化、模糊、虚化、用浅浮雕等等。那个拽头发挥手的女人的轮廓可以是很浅浮雕的“影像”，那群稍远处的女人们可以是“阴刻版画似的优美线条女人”，或者...。只要是符合艺术再创作的需要。没有必要什么部位都搞得那么高不高、低不低的，为大铜章而大铜章式的（以往中国式的大铜章表现形式）。原画作中女人们的面部表情原本是“轻松愉悦，活泼顽皮，美若天仙”的，而石膏模中的女人们的面部表情大多不够优美，不够轻松活泼，特别是中间的和右边的那两个女人面呈用力过猛，面露凶相，“呲牙咧嘴”了。为什么会是这样呢？其实，这里把面部浮雕做得低一点，浅一点，但一定要清晰，精致一点，笑得开心一点，甜美神态一定要忠实于原作品，这是很重要的。如果是这样，一枚真正意义上的即不偏离原作又有创新的表现手法的再创作《森林之神与仙女们》大铜章将精彩地展现在世人面前！
    纯属个人观点，欢迎大家讨论。

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赞同兄的观点 ，原作中的仙女确实显得更轻松活泼些~

我觉得我的观点不一定能够得到所有人的赞同，但提出来，思考，讨论，有益。不妥之处，请李进老师海涵。

赞同。脸容表情有改进的必要。

这里把面部浮雕做得低一点，浅一点，但一定要清晰，精致一点，笑得开心一点，甜美神态一定要忠实于原作品，这是很重要的。
如果能够做到这样那一定是一枚唯美的大铜章

窃以为，仙女们的轻松活泼倒还算可以。唯一差的是牧神的眼神，原画作那种羞赧，欲拒还迎的眼神压根没在铜章上体现出来，面部五官也含糊不清，甚至有错位。

另外，背景的树叶过于突兀，可能李老师想做出那种渐进模糊的效果，实际却没有。石膏上近处的树叶清晰无比，毫无动感，远一点的就干脆是泥巴了。铜章和油画作品是有表现上的区别，如果要获得同样好的效果，石膏照抄油画肯定是行不通的。

高层次的对话，学习！

大哥，太专业了。
章友中有你，鉴赏水平可以提高不少，玩章缺的是好向导。
整天怨天尤人，不如多读读此类文章。

都是好的建议，值得开发商考虑

有道理。纠正是改进的过程、改进是提高的手段、改好是最终的目标。