好山万皱无人见，都被斜阳拈出来-----从铜章的对比赏析中说起，简谈艺术的有机解读。
一，铜章的对比赏析
通俗地说，艺术作品是艺术创作活动的劳动成果，是创作者在客观物质上以有形的“物现” 导出，传达给观受者在主观意识上以无形的人文“感悟”导入。一切艺术作品的颀赏都要依赖通过人的感观器官即眼、耳、口、鼻、心来完成输送。其 中载于艺术形式为表现，能够较久较广留传的有建筑、雕塑、绘画、影视、音乐、诗词小说文学形式作品等等。评价一件艺术作品的艺术成就或价值，不仅要看其内容的意义，而且要看其形式是否渐达完满地契合表现了内容，这是作品的最主要的价值体现所在。艺术品本质上是体现文化精神的产品，审美价值观的取向和导引是艺术的真正功能性作用价值所在，是它的最基本 、最本质的特征，是与其它思想意识形态的区别和凸现所在。如此可知，所有物形的以形式各异为示出的“物现”之表载，其实质都是艺术的外化“刻画和构建”， 所有无形的以人文意识为观入的“感悟”之内容，其实质才是舒真意、诉美情的内化“塑造和提炼”。
艺术形式的表现手法在艺术创作中，凝展于作品为舟，它是创作者用来阐述自己思想的艺术符号语言，以直觉、恰切的、整体的、综合呈现的方式把握表现对象，以艺术形式表现艺术内容，并在此基础上以突出的、最具风格象征的形式来创造独特的艺术表现，每件作品表现的方式都各自不同，如风格各异之舟。用独具个性的表现形式，诉达作者各自主体的、主观的体验、感受和感悟，它表现的是一种非科学逻辑上能推论的真实，并可以此导证的理性理解，如“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”、“三十功名尘与土，八千里路云和月”、“白发三千丈，缘愁似个长。”、、、、、它只是一种感觉，是一种情感知悟 ，从中感悟生命、感情、宗教、伦理、哲学、、、、的人文通悟之观照。以各种形式诉诸感觉是艺术表现的唯一途径。所以不同时期、不同地域、不同民族、不同作者、不同体验的不同形式的作品 ，都会形成各自不同的形式特征，此特征既具个体的独特差异性，又呈整体的丰富多样性，如此契合并反映了形式在作品中的广泛表现的作用功能，如音乐作品能表现空灵的感觉，绘画作品能表现设想，影视作品能表现假设，诗词歌赋作品能展现想象、、、，其中，造型艺术的表现形式更能以接近“实际”的品赏，用型体构现方式来表现艺术内容，如建筑、雕塑、舞蹈等，铜章作品便是这样造型艺术中的一种，它以更具直观、层次、纹理、立体、金属质感的雕塑、镶嵌、着色等手法，具有显著别于其它造型艺术的独特优势和特别的艺术美韵的呈现。若加于比较分析，在对铜章作品的对比赏析中，更能有助人们在作品观赏中感悟其艺术之美的蕴境，从中也能找到一把进入作品内在、内化之意的钥匙。
1，乐山大佛
被誉为欧洲雕刻“三大支柱”之一的法国雕塑艺术家,，奥古斯特•罗丹，他有句名言：什么是雕塑?那就是在石料上去掉那些不要的东西”。其辞世于二十世纪初，至今尚不足百年。而始建于中国唐代开元元年即公元713年,终于在贞元十九年即公元803年建成，前后共历时九十载的乐山大佛，依岷江东岸凌云山栖霞峰临江峭壁凿造，内蕴一套完善的排水系统，迂回纵横，布局巧妙。是世界上最大的石刻弥勒佛坐像。历经近百年的艰难，普度众生愿行的祀天礼器摩岩佛像，集科学实用功用性工程和艺术恢宏之作于一体，艺术“实言”早于这位大艺术家一千多年，古代中国劳动人民就已用伟大智慧，践行了其“那就是在石料上去掉那些不要的东西”的艺术感悟名言，也阐释了其“艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志”的体现之见。
章的正面：
大佛章设计雕刻秉承了“山是一座佛，佛是一座山”的自然观见，章体上用奇迹般的厚重之 质，以写实之法，仿如用刻刀剔去胚体多余的铜料，厚实铜体似是原山生态的“璞”之朴，雕去余雍后，清显而出的是本蕴其中而态出巍然的“大佛”，正所谓朴散之为器，器则以藏礼 。观法自然而作，为普天之下的众民祈福，以求得天地谐和人安泰的世道，寄托着人们对命运之道的虔畏敬礼，而至“既入真道，名为得道；虽名得道，实无所得；为化众生，名为得道”的道本佛性之见。海通法师发愿心始，托钵化缘以行，不具“剜目”言志的真善毅行，传言也让一阐提人如贪官等震而悔愧，善根善心复苏醒，复如“忽遇惠风吹散，卷尽云雾，万像森罗，一时皆现。世人性净，犹如青天。慧如日，智如月，智慧常明”。从而觉起万千民众工匠，聚仁聚智向佛而行，于山于水间穿行不畏，于险于恶中矢志不移，于施于舍中同怀不懈，缘生了佛出众人“掌”大象景观。大佛铜章以掌上雕塑之艺术再现，完美契合了山是掌中佛之心见。用 艺术再创作的形式，雕出山是掌中佛，佛居心中山的相、佛、心一体的菩提观。
章的背面，
佛之山体的“色”现之中，深镂凹雕显出一佛首,端影如虚,上以浅浮宽取的凌云山远景轮廓，在佛头额前与发髻处绰影合一，佛首之心处，以朦胧浅浮雕凸现海通法师形态：动以施礼托钵，是为普渡众生，建造大佛之诚之辛，花时数年募掌巨额金资不生利已私贪为“ 受”，以法师为祈民安剜舍双目而舍，震驱贪官嗔行忘义为“想”；空灵弥渺中，远似见海通朦朦漫水而现，从烟水浩渺之穷处而出，向淼流漾散之尽头而隐。漫水之观处，仿如至 微至细无缝而不达的轻流，又如精灵轻巧得恒以复分的尘粒，任意迁现飘抚无定，空灵似无处可居可寻触；近似观法师凌波踏浪而至眼前， 凌空之态，波涵水性，粼粼如泛丝光，汤汤似扬涛声.，状形以观受中的“行”之隐、迁、现，如生空非空之悟“ 识”，此间高超的设计来表达，精炼的艺技来创造反映的，是始于布施而得的智慧之感观，由此达至观照中禅现的亦幻亦真之悟，在方寸之间阐释了照见色、受、想、行、识的五蕴皆空，为的是 “度一切苦厄”的佛在心中观，皆因心中“有佛”才是本质。从而传意“色即是空的妙有作用之体，空即是色的不空精灵之境”。从意出处雕出“禅”韵之现。
通观全章之赏感------
形现处：实处如此真，虚处如此幻。重处如此厚，轻处如此渺。依山傍水心见禅。
意达处：仁者乐山，智者乐水，善者乐佛。
境融处：乐是心中善，山是掌中佛，大是民安泰，佛是本质心。
2，民族魂
如问中国自有新文学运动以来，谁最伟大？谁最能代表这个时代？我将毫不踌躇地回答：是鲁迅。-----郁达夫在目睹了旧中国“国民劣根性”的种种麻木不仁后，年轻的鲁迅毅然弃医从文，他首创了以论理为主，形式灵活的新文体“杂文”，并将之发扬光大，期以文学为镜、为火、为良药、为手术刀，用他的热情，他的忧患、他的抗争他的不屈、他的奉献精神，化文字为投枪匕首，一生用了近130个笔名与敌人及同胞的奴性作“韧”的战斗。倾其一生擂鼓呐喊，为的是沉默后蓄能以岩浆迸射般地爆发。他以炽热的感情，携气势恢宏凌厉，汪洋恣肆的文学艺术力量之展，形咄咄逼人，冷隽辛辣的文风，其作品文法结构严密，富于逻辑，虽简炼含蓄，但说理透彻，善用比喻，他的文章总是有很强的形象针对性。他的“救国救民需先救思想”的悟识，体现在希望用文学改造中国人的“国民劣根性”上，不惧用生命的付出矢志不移地坚守， 在无物之阵的战斗中更现出其铮铮铁骨，傲岸精魂、、、、
诺贝尔文学奖获得者大江健三郎评价鲁迅：“二十世纪亚洲最伟大作家。”
日本作家山上正义称鲁迅是“中国现代文学主流的唯一代表者”
“一个没有伟大人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；有了伟大人物而不知拥护爱戴崇仰的国家，是没有希望的奴隶之邦。”-----
七十多年后的中国，“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”之先生沥血钟爱的祖国，虽已不可以与之所言的那个时
代同日而语，但如今郁达夫的慨言读来依然振聋发聩，唯以心怀忧患意识的国民，才能以反观反省之心而达图强不息的国家，复如鲁迅先生言：“要论中国人，必须不被搽在表面的自欺欺人的脂粉所诓骗，却看看他的筋骨和脊梁。自信力的有无 ，状元宰相的文章是不足为据的，要自己去看地底下。”仍透着醍醐灌顶、惊伏起蛰之功效。
---------“新文化运动的伟大旗手，杰出的文学家、思想家鲁迅选生逝世七十周年。痛别鲁迅 70年的今天，我们为了纪念这位中国民族解放运动的先躯，特制纪念大铜章一枚。”------“民族魂”大铜章由是便承志而出。
章的正面：
艺术家定义大铜章为掌上雕塑，什么是掌上雕塑？文字上的释解会助没接触过的人从抽象处去理解。然而当你有缘捧赏到“民族魂”这么一枚章的话，相信一切的文字之释都不足以如此直观直达对此定义的理解。章正面无一字无一饰，只一先生的 稍以侧观的项上头像为塑现。雕塑的处理有夸张但不失实，犹其突出的是对其毛发的艺术处理手法表现，包括胡子、眼眉、头发，无不以夸张的厚实拱凸为塑现，特别是对头发的雕塑，从额际处至发顶上渐厚而凸塑 ，如嶙峋山壁般峭出前倾，以其厚凝坚固状展飞扬之态。反衬出因脸容的清臞瘦颊而颧出的沧桑毅态，深邃专毅前视的眼神，嘴角微动牵起的鼻翼面颊处，如丝一闪笑过的肌纹漾展，还有那如轻抿微提的下巴、、、，无一不透着先生的内在神韵，观其雕塑头像之势，唯因了这如火炬逆风飞扬般的颅发，彰现出了人物精魂的傲扬向上和前途光明的希望之寓，也用雕塑的语言诠释了先生“为那些为中国的改革而“奔驰的猛士”，他们在寂寞中奋战，我有责任为他们呐喊，要给予他们哪怕是微弱的慰藉”的炽热情怀之直观韵味的艺术再现。
章的背面：
当年覆盖先生灵柩的旗帜上，是先生的挚友，民国七君子之一的沈均儒先生所书“民族魂” ，章的背面唯以这三个大字突现分布，形如墓志之碣。以先生手书诗稿笔迹，阴刻为底衬，通施以碑石黑色，浮雕“民族魂”三个字凸起阳文竖排为雕现，章背凸起的边圈为框景作用而加深目视的牵吸，和阳雕的字体衬谐为一整体而现，三个字采用魏碑体书写，施色与正面头像相同。沈均儒先生的书法古拙灵动，神凝劲透，朴厚出腴，其线条结体章法，尽现姿态遒美的神韵通达，恰于先生的精神文意相映相融。国人古来以死评生，总有一种近似宗教的对逝者先人的教化情结的反映，或鄙之以“余臭万年”，或尊之于“流芳百世”，以碑碣而志者，唯纪其德行,旌乎功业。而章上形如碑志的“民族魂”之凸现，恰以形意相融的雕现，表达了人们对先生的盖棺定论之言。通观此章，则无论从形从态、从势从韵、从志从境上，或由表及里处，形至意现处，无一不表达抓攫住了人物神魂，并在雕塑语言的艺术表现上与之精准地契合，铜章造型艺术形式表现的先生精神之魂，近似完美的彰衬展现，如此的令人震憾。时至今日，先生凝炼意赅、饱含情志的言句，无论童叟，国人皆能随口即出：
、、、、、横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
、、、、、无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。
、、、、、度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇
、、、、、岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
、、、、、不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。
、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、
、
鲁迅不死，魂志长存！
3、荷花
章的正面：
荷花之于国人，在绘画、影像，观景中可谓常见，似是再司空熟悉不过，可当我初见“荷花”铜章之时，竟骤然生出初遇却又似曾见的怦然心动之感 。章的正面，古铜的天然色泽，自然无平滑感的铜地材质，底部的水面似没有任何的雕饰，凹凸鳞皴之感，全凭粗犷糙涩铜质的浅浅隐浮，现出涡伏轻漾的微微水面动意 。洒脱如水墨国画的荷叶近景以浅雕之浮高出质底水面，叶面的舒展缓拱作态，脉络犹现处，开阖起伏，抑扬生姿。前一大朵叶面宽展的微起缓伏，如母亲般的自信温和，中一小朵如裙摆舞扬，仿是依傍在母亲身边的小女孩的欢快无拘。侧见一稚嫩尚未舒展开的荷钱梭卷儿，似天真雀跃的小囡囡仰看着舞动的姐姐。后一朵荷叶儿伏波内敛，在旁静立如处，似及笄的无邪少女容华初展，直观之处可觉娴静意态，通感之时能悟情趣天伦。层层田田之叶，碧绿如染，纤尘不附自清，玉润似盘，滴水成珠自圆，清净其心，玉圆其意，仿是 绿衣仙子在凡，实是人间净土慰然。高超的设计雕现技法的形式表现，于情真态溢处灵动出意，让人概发“天歌应春龠，非是为春风”之叹。
三朵莲花一支莲蓬，婀娜娉婷，在浅浮雕刻的叶面上复塑突起，更是以油画式的着色处理，重施金色油彩，厚实满涂处、依然雕现出工笔写生般的细腻肌理，梗柄上清显易见的轻钝刺点，花苞莲蓬上似撑欲出的线面勾塑，花瓣密实砌展而界面干净的层叠繁拥，塑雕间明暗映现的层次分明、、、、、、生机饱满的形意如神出栩栩而观见。在水面如漏暗伏、叶展欲满浅出的衬托下，疏朗轻曳的花蓬如铄金溢美地灿烂，在厚实层进的对比效果里夺目为牵。在方寸8CM的格框中，水、叶、花、实的布设，利用铜材的天然粗粒纹质 ，在 点、线、面深浅粗细不匀的勾刻中富于变化，在雕塑、描色中纷呈起伏凸现的动感异态。不同技法的恰出其意的运用上，水隐叶暗花明，于冷暖有序间层现推进的丰富效果，花叶枝蓬姿形各妙的动态之韵中，深邃的体积感和空间感意生而起，游刃有余般地延伸至章外的荷景荷蕴--------
无边的花叶葳蕤开阖起伏，如歌的行板中爱莲说随风漫溢：“余独爱莲出淤泥而不染，濯 涟漪而不妖，中通外直，不蔓不枝香远益清，可远视而不可亵玩焉。”------文人雅士爱荷，假物抒情，权执吏者爱荷，借通喻达。百姓爱荷，深知情真 “世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。 惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。 此花此叶长相映，翠减红衰愁杀人”，师者爱荷，犹释其义： 荷花虽好，也要绿叶扶持，于叶之有卷有舒，花之有开有合间衬托辉映，相衬互彰中美出胸臆自然，咏叹着对生命的热爱、渴望和留恋。
我之爱荷，即使是在翠减红衰愁杀人的秋风冬雪中，寒泥深覆之藕，冷霜薄凝之蓬，唯觉寂寞中透着热烈，仍察悲愁中映着喜悦：知荷不叹衰愁词，叶残花谢魂自留。秋霜冬雪本无碍，结籽蓄根看重年！生在淤泥中，藕心有虚，藕节存芽，裹在蓬壳里，莲子有心，莲实是仁，真可谓于下留善根可发，于上有仁心能繁。如此藕根，乌泥环没处无地莫不佛土，如是莲心，霜寒严加日无时莫不佛心。身中净土是，善根觉阐提。
僧人爱荷，谓万变菩萨,不变佛座。中国自古以来的传统将荷花与佛教紧密结合, 莲花与佛教有着千丝万缕的缘系。佛教认为莲花从淤泥中长出,却不被淤泥污染, ，清香如沁，如脱六道轮回于娑婆浊世,持莲花世界是报身佛所居之“净土”观，所以佛教中的诸佛众菩萨均坐于莲花上。荷花婷婷，立出水面，似依似疏，似守似望，仿佛微风伴随的心起念动，虽若隐得几乎难以察觉，而无边无际处彼此却可悟达以心灵的沟通。莲花代表佛祖清净的法身，庄严的报身，金色莲花的彰凸灿现，茎之虚空，不见五蕴；叶之碧翠，清生其中，花开庄重，馥郁弥远；不枝不蔓，无挂无碍。赋比莲花之化生，意诉“安得三轮尽空，化作莲花世界”的西方净土境。章的正面一角，更妙在塑一金身小天使，似是从莲花蕊中飞离又回首，又似从他处飞近而欲一亲芳泽。西方基督教中视为纯“善”化身，“纯净体”的天使，在艺术化境的方寸铜章中，佛之西方净土的莲花心语，与小天使恋恋不舍的对视对话中，竟是如此奇妙的超然谐和，似是于藕断无相关处，出人意料又合乎自然地生出丝丝相连之观悟。如此点睛之笔，如行云流水般自然而然地呼应到章之背面-----
章的背面，整面以相连不断绵绵不绝的浅雕卍”字纹符为底饰，其在佛教中意思是"吉祥海云相"，寓健康、善良、仁爱、宽容、平等、和谐之意，象征着光明，还有轮回生生不绝之意。上海静安寺长老慧明法师所题的“和平吉祥”居中为凸塑，行楷点题塑金晃灿，笔行端健，润通格圆。此章更觉形以意合之妙处，在于一改绝大多数的圆形章体，设形方体正之现，为方正状。缘是取“方”义为“比类也”，以荷取象比类达“和”之寓，正通“政”，平心持正以通世“和”之意，镶嵌于仿红木的方框中，宜饰宜志，恰如绿荷红萏总相映。
4、莲年有余
人类的社会生活，人与人的沟通，表意传义，语言是须臾不可或缺的，是最重要的运用于交际与思维的主要工具。语言是音义结合的符号系统，是“不能脱离社会流传下来的、决 定我们民族生活面貌的风俗和信仰的总体”的“小文化”反映。语言离不开读音、听调、会意。而谐音则是指一种普遍存在的语言“同读”或“近似”音，它在人们长期的社会活动中，自然形成了以借助于音同或音近的语音特点，以此来表达“借代”之意，从而形成一种取其音同弃其本义，借此音达彼意的特殊效果之现，是各种语言间的“语音联想”现象，这便形成了所谓的谐音文化。
谐音借代之联想备受各民族青睐，在于日常生活的点滴中 ,它深深地烙上了悠久而多彩的文化印记，以主观心理暗示切入，通常用于表达祈求幸福、美好、吉祥的愿望 ;利用谐音修避开不吉利、不合好、不谦雅的字词 ，从而避免不良的交际效果和宿命之认等等。汉民族犹其擅长以用，它以特定的文化传统、民俗心理、情志趣味、审美习惯等相关意识，在如镜观照般的反映中，折射出民众的生存理想。如：碎（岁）碎（岁）平安----枣（早）生贵（桂）子----因荷（何）而得藕(偶)？有杏(幸)不须梅(媒)----虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。----- 二三四五 六七八九 横批：缺一（衣）少十(食)------贾岛醉来非假倒，刘伶饮尽不留零。-----粟绽缝黄（凤凰）见，藕断露丝（鹭鸶）飞。-------东边日出西边雨，道是无晴（情）却有晴（情）、、、、、、
连（莲）年（鲶）有余（鱼）大铜章，正是秉用了这一传统的民俗谐音文化设计面成。章的正面，以一厚实轻卷荷边的莲叶如托如捧而设雕，置身其中的胖娃娃的开脸，雕刻得饱润如荷花苞，稚肢似嫩藕。喜眉月牙弯，笑口菱角翘。怀抱一甩尾扭身的肥硕鲶鱼儿，抬脚助力以夹，敦圆的身姿随摆动的鱼儿前倾，数粒水珠溅滚在荷叶上，仿佛可听到他“嘎嘎嘎、、、、”的欢纯脆笑声，极具动感喜气的渲染。一目了然的点题立意扑面而来，表达了人们对丰调雨顺、富足生活的颀喜和向往的真切之情。
章的背面，从正面莲叶边延拱过去，形以渐凸状，三枝粗壮的莲梗参差有姿，梗上刺点密现，中以莲梗蒂结处为拱顶，脉络雕浮匀以幅射状伞延，以轻凸缓凹的叶背为景衬，如一圆盾似挡似护而立，右下雕浮起一顶荷花一盏莲蓬，姿端态雅，左上一蜻蜓展翅飞近，状是闻香而来。自在蜻蜓肩舞纱的悠然中，轻姿灵韵飞款款，歇叶吮花心眷眷。其清丽谐韵的画面静中有动，布设雕现极具悦目美感：灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一茎孤引绿，双影共分红。犹蕴舒心恬意：人们在物质丰足的愿达中，享受的是精神上心灵上的轻飞漫舞的自由自在，一如盈盈无负重的蜻蜓，疏影清潭轻点水，更立剑尖若等闲、、、。
管仲曾说：“王者以民为天，民以食为天，能知天之天者，斯可矣。”人们对于吃的重要性的认识，始终贯穿于中华文明发展的历史长河中，所谓仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。民以食为天的观念如此源远流长。也道出了富余的物质储积与精神文明的关系，连年有余、民富国强、国泰民安的期望，是所有生活在这片虽富饶美丽，却历经天灾人祸、多舛多难土地上，但却从不懈弃追求以心灵生活为向往的，真如赤子般展露的情志愿祈。此章选用民俗风格的谐音蕴义，在厚实质感的铜材上以高浮雕为现，意寓物质唯厚蕴而“有余”之意，唯之有余才能备防，方可挡风遮雨，唯因有余方可衍繁，才能在其坚实的拱护和滋养中，开出礼义文明之花，结出本立道生之果。由形而下通达形而上的谐音画意，正面与背面的意从象寓的呼应，内容与形式的和谐，真善美的共融，让观赏者和创作者通过雕塑作品的艺术形式递现，在情感和意达的交流上产生沁心入脾的感染共鸣。
艺术家在创作中诉诸自已的审美和情感，需要用合适的形体和符号语言来表现，用时刻与生活敏感相连的感觉神经感触，于细腻处体察，于粗犷中提炼，把生活内蕴的人文观感，选择用最能传神达意的艺术形式去展现内容，铜章这一造型艺术载体无疑颇受青睐，其既具微缩般模型化的质感直观、便携式的随赏，零距离的品玩的优势形式，被人们喜爱并形象地称其为掌中雕塑。
如同主为“人物”为表现的铜章：乐山大佛，雕去而形得的“大佛”像，以写实手法展现，意达“器”出之形，全在去、留之念间。从中可观悟到，人也如此，以什么形象立世，全在于你“去’的是什么，“留”的又是什么。也寓意暗合了佛观的因舍而得的舍得之观。于雕于塑间，实出“佛”象形，虚出“禅”会意。雕出的是“器”形，塑现的是“道”义，实雕虚塑之间，尽达佛心禅境。民族魂章，正面以夸张手法的“虚”加塑型，实塑鲁讯的纪“实”之神，背面以“书体之虚碑”为形的魏碑雕现，意塑出先生“精神之实碑”为志的观悟觉意。虚之于形，实之于神的反向艺术手法表现，尽在一雕一塑中观达。其深中肯綮的艺术表现形式，使鲁迅精神蓬勃向上的思想内容，在铜章的雕塑语言中于近似完美得体地高度和谐、统一融衬。
不管是乐山大佛章，或是民族魂章，不论佛心禅意，还是精神魂志，章中诉达的人文之意，让人们在艺术审美的观照中，从不同的角度去感观人生，去观外省内，在佛之“真性”和人之“真情”中获得直观直达的启迪。在佛的“善心”发愿和人的“善行”实践中，唯“真”是心是魂，是为他人，为社会的“神之意出”、“人之志现”的共通之处，是“善”之体现的根本所在。
再看同主为“景物”为表现的铜章：荷花章，以层次分明的浅雕而现舒展态生的荷叶轻浮于水，铺展的叶面上加塑凸现的荷梗、花朵、蓬莲，天使，再复塑以厚实的描金彰现，层进而出的隐若、平现、凸塑之间，天、地、人三界意出为诉，表达对西方净土所代表的美好世界的终及向往。谐荷以和，更以方正之章体，以形寓“和”之核心之意，是融出世入世观为一体，诉天地人“合”的祥和，达世界融谐的美好祈愿。连年有余章，可谓愿从象寓，意从形出，以厚体高浮的表现手法，以眼观至手感处谐音象意而雕塑。在对人们吉祥和美生活的心愿主题表现上，荷花章以文字的“实”语凸现而诉，年年有余章则以荷花蜻蜓的谐音“虚”语象意而达。不论荷花章还是连年有余章，都用特有的艺术雕塑语言，表达了人们对美好生活的真情向往。自在的心灵、祥和的生活，洁美的世界，无论天上人间，“美好”都是共通以求的净土般的世界展现。“和合”之愿景中，真、善、美不是并列关系的单独之展，而是条件关系的递进推现，由真而至善终至美的承载展进着天人与共的向往。
铜章这一带着金属质感的造形雕塑，非常契合从“微尘中见大千，刹那中见永恒” 艺术表现方式。方寸中见大世界，星斗间凝永恒的艺术魅力，赋于冷铜以创作者的情感意诉之暖。在踏足现实生活为观省塑炼，着眼于理想志趣为展诉的创作中，在如刚抽枝展绿的中国艺术铜章这一棵大树上，涌现出众多的经典佳作，被越来越多的章友喜爱，信手一叶拈来：
由上海造币有限公司开发，罗永辉的高浮雕生肖系列、手雕系列宋人画选，明珍画选、朱熹华的生命系列、、、，
由金泉阁公司唐兴邦开发，韩晓生的禅、老子、孔子、连年有余、成吉思汗、陶器，童友明的中秋，林峰的百家姓，刘涛、刘明权的青春之歌、鲁班，王江浩、崔现礼的石窟系列，怀普、韩晓生的老子、连年有余，陆海、王江浩的核桃、思想者，温明龙的十八罗汉、于福辉、林峰的茶圣陆羽、怀普的珍惜动植物系列、、，
由布瑞奇有限公司，大铜章收藏者协会叶峰开发，陆海、王江浩的乐山大佛，陆海的蜗牛，王杜、冯韵明的消失的记忆、陆海、王杜的悬空寺、、、、
由康泉阁开发，陈坚的小桔灯、世纪巴金（巴金星），三国、、、、
由大铜章艺术网孙培荣开发，孙培荣、沈杭俊的思之爱、沈杭俊的湿地、玫瑰，林峰的罗汉图、、、、
由瀚朔文化有限公司，艺术章牌中心罗兵开发，隆虎、林峰的世界文化遗产--福建土楼民居系列，林峰、隆虎、许佳丽、罗兵的阳澄湖大闸蟹，王江浩,隆虎的多难兴邦，、、、
由集币在线的王斌开发，廖博、常欢的京剧首枚的戏曲系列，童有明的祖冲之，陈坚的徐渭、黄酒由煜泉章友会张新龙开发，朱熹华的二轮高浮雕生肖系列
由凹凸文化有限公司，铜道艺术开发，灭绝动物系列、拯救野生动物系列、、、
由5.1集币廖德生开发 陈彥、林峰的军事系列、朱熹华的石窟系列、、、
由金总开发，朱熹华的森林、罗永辉的熊猫三十周年、、、
由无锡铜艺轩顾锦芳开发，黄伟、李进的诗词曲三圣系列，童友明、王江浩、林峰的二战将领系列
由金谷大铜章艺术交流中心开发，夏鱼的弥勒佛、童友明的刘少奇、、、
俆云飞的三星堆、抗战胜利六十周年纪念（盔巢哺幼），欢迎您到新疆来、红军飞夺泸定桥胜利70周年、、、、
罗永辉的荷花、陈坚的王羲之，林峰的民族魂、、、、、、、
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铜章这一造型艺术表现形式，在中国只刚走过短短的三十多年，相对其它的艺术品的藏赏，其受众还是一个非常小的群体，可喜的是有这么多的开发者、设计者、雕刻者已涉足其中，在艺术创作的道路上留下了坚实的脚印，并继续在探索的前行中坚持，以章为载体，用一腔热情，践行着自已的梦想。被人喜爱而藏的铜章作品，就象所有其它造型艺术作品如绘画、雕件、陶瓷等一样，其中的经典佳作，各自透着创作者本人的性情，散发出作者自身的情志韵味。有道是“故胸中有气味者，所作必不凡”, 用审美的目光逡巡生活，正如“在艺术者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。哪怕是在现实的欠缺及不如意中，为艺者也能用艺术之手来挞罚为抗，用艺术之言来幽默反讽为省，用艺术的理想之绘为召唤引导，把对生命的尊严和真情的渴望，对为社会未竟的美好生活的梦想，对不具在艰辛中前行的坚定志向、、、、等人性美好的人文理念，用渗着自已性格和独具气味的艺术表现方式和手法加于诉达。铜章这一造型艺术之美的展现，在中国繁花似锦的艺术表现形式中，如初露尖尖角的小荷，将会吸引更多蜻蜓、胡蝶、蜜蜂、、、飞赏而至艺术的大观园，亦或能以此为契入，引领人们在对艺术颀赏的有机解读中观悟真善美，或能陶冶情操，或可采花酿蜜。
二，艺术的有机解读：
1，艺术作品蕴涵的情感解读：
1）艺术表现中的感情体现
艺术作品表现的创作，那些情感的自在形式表现并不具艺术表现特质，如纯粹发泄日常情感表现活动的嬉笑怒骂哭、飞走跳跃扑等等，艺术创作是一种反馈的自觉表现，唯是居于有意、识的、反思的活动后，所生成的体验之悟的表达、表现的自觉观识的创作，才可称之为艺术表现创作。如同你在旷野中喊出一句“真美啊”，这只是你的自在表现，设若这句是由回音壁的共振发散而绵长式地反馈传入人们耳中，便似是带上了大自然的着意“加工”而展现的艺术音韵一样，它没有逻辑数理的推论可判。在艺术创造活动中，离不开创作者的情感诉现，换句话说，即情感是作品如花之美的芬芳底蕴，是作品内在的精神态韵之溢，观受者如是因为此真此美而被感动吸引，这样的作品才散发着有生命活力可嗅的味道，才能被感染传入至内心。正如罗丹言：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的”， “艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感”、、、、
多年前看过的一部电影，是陈凯歌的《和你在一起》，至今仍有深深的刻忆，关于作品感染力、艺术表现力之言，是片中余教授对跟他学小提琴的两个学生的演奏评说的：
-----你的琴里有倾诉啊，内心的倾诉。
-----都对，就是不好，你的音乐里没有情感，没有情感，就像枪里没有弹药，没有弹药你怎么击中别人，你怎么征服别人？世上唯一不能赠送的就是感情，技术我可以给你啊，感情得靠你自已、、、、。
-----你的琴就是武器，你的情感就是弹药，你的工作就是征服，用音乐去征服。
------作品中的这个感恩，感恩的色彩出不来。、、、、
又如同这首诗：
那一天 \闭目在经殿的香雾中 \蓦然听见 \你诵经的真言
那一月 \我转动所有的经筒 \不为超度 \只为触摸你的指尖
那一年\我磕长头匍匐在山路 \不为觐见 \只为贴着你的温暖
那一世\我转山转水转佛塔呀\不为修来世 \只为在途中与你相见
只是\就在那一夜\我忘却了所有\抛却了信仰\舍弃了轮回
只为\那佛前哭泣的玫瑰\早已失去旧日的光泽、、、、
当人们读到它时，无不感受到作者的情感的诉求、渴望、眷恋的流露，并被其真情所感染而被深深打动引生共鸣之认。感情，是人们内心最柔软最深密之处的一丝慰藉触达的感觉，是最为真实而至不能自抑、自欺的内蕴心理反应，它以喜、怒、哀、乐、爱、恨等个人主观体验的感受和感觉，用思想言行的体现而传达，贵在自然、平实、真切处感染人，从而达到共鸣认通的同怀而视同觉而感之境，并能以此为基础引生在行动上的协达一致的同护共援。
被誉为中国当代人像油画里程碑式的作品，二十世纪八十年代后中国画坛的一面旗帜的，是罗中立的大幅油画《父亲》。画家当时还只是四川美院的一名学生，他以深沉的感情为诉，用超写实主义的艺术创作整合为炼，以光影线条色彩的高超运用技艺为展绘，细腻真实地塑现了一个神形互彰的老年农民肖像：黑皴皴的皮肤泛着古铜色包浆般的岁痕逆光，额上如沟似壑般的褶突，被皱纹缩紧的脸颊，关节凸现的指掌似犁耙般透着筋韧骨力，一个粗旧的青花茶碗，在双手上如钳紧箍般捧端，右手食指根上裹伤的纱布隐隐沁着血渍，指甲缝内的黒泥清晰可见。头上的缠巾和身上的褂衫白中沾尘飘灰、、、。作者以饱含深情的笔墨刻画出了中国农民的典型形象，令无数中国人心深深为此震撼。正面人物的描画通以暗沉色而现，与身后背景一片麦穗满衬，象征丰收景象的一片金黄色映烘下，哪强烈的
反差是如此使人神伤震憾-----已然因豁缺了门牙而显干瘪的嘴微微张着，似要说些什么，唯哪双眸之瞳似黑炭中闪跳的火星，又象是深井里影出的晨星光亮。凝神对视中，你会顿然知晓什么是大爱无声，大恩有泉！他是农民，他更是父亲！他是脊梁！他更是精神！他独属于我们这个苦难而自强不息的民族！
罗立中也因此画一举成名，有人曾问他，为什么要把这幅典型的老农肖像起名为《父亲》，而不是《农民》？他答：因为叫父亲更包含对人物的爱，是对农民的礼赞，是深情的呼唤。------------
爱就是、爱才是、爱永远是艺术家要传递的感情！
2）艺术表现中的热情体现
人们的双眸的视野，常向前向远而眺，却不惯向下而看、更不能向后视观。 “手把青秧插满田，低头便见水中天，心地清净方为道， 退步原来是向前”。弯腰低头之际，水如镜映，心地清净处，晴远天空的博大虚怀容现于心胸，俯首 “插秧”，温静沉稳而让的步挪身移中，唯因谦冲自牧而乐于助“秧”向前的退行之愿，于回首近岸中，方缘得了心田圆满的修达志愿，复如“登高必自卑，行远必自迩”的内省低蓄。 低下头来，省清自已的心，才能辨明方向，弯下身来， 踏实足下的地，迈坚实的脚步唯能行远。常能怀退一步思量的回首，方能拥勇于回头校正的气魄。虚怀不辞退步让，低首方见心中天。热情是如水下行漫浸入心的恭谦。-----热情，是一种人生态度的禅悟反映，在尘世的生活中处处观现。如水的恤抚于无细无漏处无察而不至，是心灵视野的向内向下而观的觉和悟，润充蓄能是其绵注不懈的内涵纳容。
在鲁迅先生众多和作品集里，《野草》是先生唯一的一本散文诗集，也是最薄、再版最多的一本书集。这本散文诗集里的作品，区别于先生其他作品的最大的特征，是隐含体现着深邃的哲理思想，读者谓曰最美之作。鲁迅自己也曾经说“自己一生的哲学都在《野草》里，将梦想转化为全部有价值的献身热情”
一棵棵野草，哪怕长在寂山荒漠中，或被石块压顶着，或被砂砾裹挤着，在砖缝、瓦沟、塔檐、甚至发丝之细的石缝，不论霜寒冰凛，不论旱晒火炙，都顽强地扩张而长，便是色褪凋萎，复也聚能为薪，或可亮光以藉远照，或可燃热以慰近暖。从不吝惜不轻薄一已之体微力弱，以蜡烛成灰终不悔的真情奉献，感染余爱给世人，彰显着生命能量的价值。一株株、一丛丛、一片片的小草，无不舒展着生命的筋节，献一抺绿色妆护大地，以一腔真情纳故吐新，助清激浊，用全部的热情，昭展着生命美丽的意义，如玫瑰过手，向世界递达“我来过，我留下了爱”的馥郁芬芳。------热情，她根植于情感的土地，是如火的腾焰，贵在“唯凭一炬火，以慰万人心”的温馨递达，于高于寒处为亮为暖而映传，燃升的光热是其达高至远的外在扬展。
3）艺术表现中的激情体现
司马迁在《史记》中专劈一节《刺客列传》之文。所书五刺客中：1，曹沫持匕挟齐桓公，达愿而身全。2，专诸刺吴王，身死而功成。3，豫让刺赵襄子，事败伏剑而亡，4，聂政刺韩相侠累，功成而剖腹取义，5，荆轲刺秦王，功亏而死。只最后一位荆轲，唯他着墨最多。其至今日也最为出名，只因了他那句激情动天的悲壮之歌，刺秦辞行前易水边的千古绝唱：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”。史书记，高渐离击筑，在义无反顾的悲壮气氛中，以至于听者嗔目，发尽上指。在荆轲仰头长叹之际，天空中居然出现一道长虹，高渐离趁势变了一个调，乐音显得更为激情高昂，荆轲继而唱道：探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹！古来英雄多唯成败论，然他虽失败了，而他的荣耀知名，却无关功亏成败。此诗虽缘得于荆轲的壮举，却因其表现出雄壮的激情之真之憾，在渲昂激扬中令人心动共鸣，更感染于其中蕴藏着的人性恒久普遍的情操体现，把人们的心灵视觉拓引到一个壮阔永生的境界中，它虽由荆轲康慨而作，但显然已不再附随荆轲而存，这便是由艺术的提炼而升华的魅力展现，似瀑布倾泻而冲的壮激，它属于抱有壮士情怀的每一个人，由是文引言颂广传身后两千年、、、、
公元353年，东晋永和九年的三月初三，王曦之邀谢安、孙绰等多位文人雅士聚于会稽山 阴的兰亭修褉，曲水流觞以游戏，饮酒作诗为助兴。羽觞随波泛至处，一众文人的诗作汇 编成集而成《兰亭集》，时众雅士又推王羲之写一篇《兰亭集序》作序文为引，趁着酒酣趣浓，众友推助为烘托，良辰美景，春境佳时为意兴，激灵情纵豪放之时，王羲之提笔在蚕纸上挥毫畅意，一气呵成， 遂成尽善尽美名噪天下的《兰亭序》。唐太宗赞叹：“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连，凤翥龙蟠，势如斜而反直，玩之不觉为倦，览之莫识其端”。后人评曰：“飘若浮云，矫如惊龙”
他以平和自然、等闲如水的气神，委婉蓄内、酣畅溢外的笔势，遒美健秀疏朗的结体，每一字都运转自如，姿态殊异，在尺幅之内蕴含而现炉火纯青的技法、格清韵逸的意境。据说王羲之酒醒后意犹未尽，曾挥毫将序文重书数遍，却自觉终不如原文精妙，远不得原文精华。曲水禊宴上的激情绚慧的书体之序，恣意尽现出作者“清风出袖，明月入怀” 风神气度、情愫襟怀。似流星闪划而过的灿耀，在凝辉固摄于体的展现中，被古今书人视为“历代宝之，永以为训”的书法神品。
热情和激情生长于感情的土壤，热情尤表现在对艺术精益求精的态度上，是作者内在的谦虚自省之观，是“两句三年得，一吟双泪流。”的对艺术挚爱的真情体现。一如板桥画竹：“胸中勃勃，遂有画意”，唯以喜爱之情的凝注为基蕴， 勃勃激情在机缘巧合下的偶然之得，是在坚实丰厚的社会生活积累和技艺高超基础上，缘生的一种与敏感外象诱因间“有准备”又不期然而遇的怦然撞击，其如火花闪现的光亮，使作者朦胧的思想感悟和感情表达方式，在瞬间清晰明朗于心，作品在“势要匆忙气要闲”中一气呵成而美妙完现。灵感所至的捕捉之作，哪怕是“凤去台空”的不再，其作品却兀自长存如“江自流”般的隽永。情感的热情内能厚蓄之远溢，激情喷迸的火花之耀闪，能够照亮柳暗之境，催生出花明灼灼的艺术经典 ，创造出不凡的伟大业绩。哪怕是作者本人时过境迁后，仍不吝殷殷刻意而为，终也永不能再超越达现。
2，艺术创作的经由路径解读
1）读书破万卷，下笔如有神
国人常说熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，说明了精华性选材“三百首”的重要，其代表性的精选，才是熟读的先抉条件，熟读深思子自知的要义理解后，自然可达“会吟”而作的 开始。而欲闻古今、见事类、知然否的“知书达理”深广之境，则需从量入手，从“读书破万卷，下笔如有神”的博览群书中， “博通众流百家之言”，“破”识其然之理， “破”解无蔽后可，“破” 达触类旁通。从而至下笔时文思泉涌，神行处通游无碍。然书山文海里的 一切风光景致终归缺乏形质之感，总难免有“雾里看花，水中望月”之隔，所以古人说“人不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也。” “闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”，可见，实践之行，才是学习的有源之水，有本之木。
2) 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行
复如陆游言：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”，徐霞客终生志在四方，探踏千山万水而成其游记，科学实察处拓人胸怀观视，文学意现中展景风土美情。李时珍历万险研百草而终著成《本草纲目》，药典万世，解民疾患。陇西布衣李白，不汲荣禄，流落楚汉，仗剑去国，辞亲遍游名山大川，结道士交文友，唯重情义，在万里鹏程的飞翔中，仙风之气道骨之傲如蝶破茧，完成了从文人到诗仙的质升。唯一首想象夸张奇特，风格恣意奔放的《将进酒》，可尽窥飘逸如仙的气韵豪态。而自幼安定富足，奉儒守官的杜甫，却因失意的仕途，战乱中颠沛流离的躬行，苦难生活的经历观受，仅从“三吏三别”之作中，其忧国忧民的情怀堪如一叶知秋，终从“七龄思即壮,开口咏凤凰”的一介诗人，磨砺至体民生恤民疾的千秋诗圣。
3) 行万里路，师法自然
“大自然总是艺术家无穷的创作母体”，中兴四大家之一的杨万里，他的诗歌创作,便由初始的广学博取、转而至面向生活、师法自然。诗人主张融身心与大自然中，物我两忘中诗意自来，以一种审美态度观照自然的主张中，大自然被诗人赋予了人的灵性，其诗风平易自然中透新巧构思，幽默风趣处现活泼清新，以通俗浅近的语言和流畅直至的文法，被后人推效为“诚斋体”。如北地朴拙险峻之地，人马健犷，水草丰美，其民风现悍，民心蕴豪，雄强古朴底蕴之魏碑，便源出于此。古来其间而出的民间摩崖刻匠艺师，于棱角截铁中取其性格之形，散发秉悍之气；丰腴阔斧里摄其胸怀之志，透出厚朴之骨，遂通达“入门而取形，出门而取神”的书法境界。观法自然中，“仰为鹿角、垂如蟹爪”亦俨然丹青绘画的代名；师法自然中，体俊神逸的魏碑遂尊为书体之楷模。
正所谓行万里路，胜读万卷书。路上赏山川风土，沐风栉雨，闻史听传、感人情冷暖，观外照内，艺术创作者在身临其境的自然体验中，在脚踏实地的自然生活里，观自然之景，察自然之情、体自然之味，悟自然之意，在践行路上敏锐目光、熏染艺韵，直至达向“好山万皱无人见，都被斜阳拈出来”的目光如炬，得心应手的自在艺境。
好山万皱----在作品选题方面，人类形形色色社会生活，多姿多彩丰美丰富包罗万象的人文大观，是艺术创作来源的深沉广积的涵蕴。真可谓万千茂林绵山，欲上则可恣意采撷，三千弱水汪洋，欲下则可随取瓢饮。世情万象，时时出新，处处有美，“无人见”实为无人能尽见，只等待一双艺术的慧眼去观现。
斜---- 视线倾向角度之定，是作者选现题材的目光锁定所在，也是作品欲反映欲诉达其精神风貌的聚焦表现所在。 阳----是创作者内心真实的感情之光投照的展现，是 “斜”之角度的真情牵倾之顾。
拈-----是创作者用最适合的艺术表现方式而选，能恰到好处地掐在其“神出意现”之力点上，贵在掌握其“掂量使劲”之力度，是创作者高超的技艺表现手法的展现。弱则力有不逮，过则险中失平。
出来-----是指作品在“意境”中的共鸣感染的叩震力度，也是艺术表现力的魅力所在，即作品表现的文化凝聚的选题，其内在意义之质在审美观照中获得的冲击力有多大，受众情牵的涵盖量上有多广。此“出来”的是艺术创作的最终效果展现，唯依赖于作品的设计审美意识的诉达，创作手法的艺术表现方式，艺术创作者高超支的技艺、观悟力及把握掌控能力的综合体现。
3，艺术作品中展现的志、气解读
1）胸有丘壑
遍踏三山五岳者，胸有丘壑，志在高远。风花雪月，总是诗词文人的笔下之咏，然而意境、志趣各自不同，殊异处，竟至大相径庭。咏梅，陆游是“寂寞开无主”的自怜，毛泽东是“她在丛中笑”的自信，吟月，后主李煜是“玉璧孤悬天外冷，何劳广寒独弄影”的哀伤落落，宋太祖则是“未离海底千山黑，才到天中万国明”的豪气冉冉。为王为霸者之天然气势自是喷礴而出。复如刘邦之诗：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”不管他的出身曾是贫贱，不管他少时的学养或有所欠缺，唯因其历行的磨砺，以其智勇拼下江山龙座的胸怀之广诗中尽现，令人钦叹。文句从修辞看虽显粗糙率朴，而内中弥漫升腾的精神志意，却磅磅然自具一格帝豪气象。同为观瀑，自古诗人吟咏不绝，各有千秋，高僧曾咏“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高”而不能为继，李忱彼境微时尚隐山林，却独具王者之气，续接诗曰：“溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”这就是其后被称为“小太宗”的唐宣宗，诗中辽阔坚定的自信和壮志，其气度和境界，非胸怀远大抱负者无以为之，遂成气势磅礴、胸臆必达的千古名句。
2）文以气为主
文以气为主，气之清浊有体，就象世上没有两片相同的叶子一样，艺术家各具自已独特的性格气质、风貌气韵，艺术表现方式也各不相同。如著名的喜剧演员卓别林，其艺术形象以标志化的小丑外形而示：着一件褴褛衣衫、戴一顶皱巴巴的圆形礼帽、穿一条松肥长裤、足登特大号皮鞋、手执一根打狗棍式的手杖落魄漫荡、、、、、，其借助夏尔洛的流浪汉形象，用人们“看得懂”的夸张的肢体艺术语言方式，表现出一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵，却用幽默中表现的气韵，传达着实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服，他藐视苦难，虽是悲惨境遇的牺牲品，但拒不接受失败，即使在希望、梦想和憧憬被微不足道的琐事化为乌有时，他也只是耸一耸肩，转身而去、、、、
其在《淘金记》《城市之光》、《摩登时代》》、《纽约之王》、、、、等诸多影片中为观众创造了“世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象”。他能够“表现出普通人身上一种浓缩的精华，一种对人类尊严犹存的根深蒂固的信仰”。在《大独裁者》中，一个“大”字之冠更展现了他在现实生活中对唯利是图之人的幽默反击之智，也神现了作品的点睛之笔，其艺术气韵在“可笑”的气味中传达，表现出对人类真实生存状态的深度审视，并用艺术的批判展现，诉出艺术创作者强烈的人道主义精神，为世界和平的倡导，唯其以独特神韵表现的“小丑”象形，尽现幽默之气，把人类心灵中同情关怀之感，在作品中一一表达展露，是为史上最经典最伟大最美丽的气质小丑。
中国最具影响力的口头传承艺术，当属梁山伯与祝英台的传说， 上世纪五十年代末，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》，将中国戏曲的元素融入西洋音乐中，用抽象的音乐去讲述一个具体的故事，这支中国有史以来最著名的小提琴协奏曲，成功整合完成了民族管弦乐曲交响乐的辉煌之创。
此协奏曲以浙江众多民间艺人的创作为借鉴，以越剧音乐提炼为基调，创作者以“外来形式民族化，民族音乐现代化”，为旨，集各种铜管乐器、小提琴、大提琴、竖琴等等西洋国外乐器，锣、钹、长笛等等民族乐器，完美地表达了“形式为内容服务”音乐艺术叙事，选择并整合不同的乐器为演现，用民众“听得懂”的音乐语言为阐释，完成了交响音乐民族化的创世纪的艺术再创作---------
琴弦拨动的圆润乐声中，叠引而出的是明媚欢快的长笛，如同纤指拨开云层的俯瞰，尽诉春光明媚，鸟语花香的人间美景。
小提琴的轻盈柔和，大提琴的浑厚圆润对答而诉，是梁祝同窗三载的真挚友谊不断加深，直至互相爱慕的深情互倾。
小提琴独奏时的散板节奏，乐队合奏时强烈的快板节奏为烘，交替运用出现，旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，双簧管的柔和抒情，小提琴与大提琴交互之诉，似情意绵绵的对话，其中断断续续的音调似欲言又止，是十八相送、长亭惜别的依依不舍。
小提琴独奏中，深情舒缓中而略疑思后的干净畅脆，紧接而出大提琴也似风动柳枝般的婆娑迎舞之音，是梁祝对幸福生活的向往与憧憬。
铜管的阴沉森酷渐逼，是厚厚黑云般的封建势力的重压。快、慢、快，强、弱、强的节奏中管弦乐声齐和，如大浪波波涌来，终将琴声淹没。
小提琴诉以凄厉音调的间碎奏、顿断奏，在哀痛欲绝的旋律中，是英台哀哭忧伤而逝的山伯，辅以越剧嚣板的紧拉散唱表达情感强诉的音乐语言，烘以锣钹齐鸣的铿锵节奏中，是她心意已决的投坟长伴。
最后在轻盈飘逸的弦乐衬托下，长笛的清柔华彩旋律再次悠扬而起，与竖琴的滑弹颤奏相互映衬，似人心托起的共鸣感和，是人间永生的爱情颂歌。梁、祝真情，终究感天动地！碧草青青，彩蝶翩飞，所经之处，仿佛看见花儿漫天开放，在自由的天空中，绻缱相伴，艺术的“化蝶”之美，化去了人们心中的忧伤，把人们引向美好憧憬的理想仙境。
“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。”缠绵纯洁的明净，勇敢无畏的坚定，浪漫与质朴
相融，生死与悲欢共享的演译，赞颂了爱情最真挚的情感，是灵魂的相伴。悲情的结果，也因人们美好的祝愿，幻化成自由的彩蝶，艺术赋以人们希祈的想象“成全”，尽在梁祝化蝶永生相守的美好心愿里展现。音乐的流动所至达处，人与人在相融的情感中共鸣互通，此艺术真实性韵味的沁入，同样体现在人与观景的“物我两相忘”上。
如此可见，文学之“气”，艺术之“气”，气之生，如花鲜凝味，气之出，似花展渐妍，气之动，觉品趣情悦，气之达，观香溢引蝶。作品的气韵流现时，气相通味共染，创作者把人文精神意态和人性情怀体察的艺术表现，在人们的观照中得于自然传达。气韵流溢处，不管是以丑形象的形式表现，还是情感沉郁由悲的渲调铺叙，亦或是辛辣反讽以刺，亦或是优美细腻以兴，亦或是激越壮昂以志，亦或是夸张借喻以比、、、、、，无不尽关众生万物之神之核，无不透过外形触及其内在之真。不论形式和手法，向美而观审的艺术作品无不展诉着艺术真谛，诚如“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇”之景观洋洋，其美态各展，尽得“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”之佳韵悠悠，其妙意共通。
生活的理想是为了理想的生活，即是如黑格尔言“理想的人物不仅要在物质需要的满足上，还要在精神旨趣的满足上得到表现”。创作者藉真情感而发，以作品的艺术魅力的外在展现为诉喊，示理性意义的反观思考，是其内心情感和人文理想的自然流现和爆发。“诚斋体”不仅是杨万里艺术成就的获得之径，更是其“正心诚意”为人的自勉以励准则，罗丹同样有言“最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。” 艺术创作者唯有砥砺品性，才能玉琢成器，唯以作品为媒，把自已的情感、审美中表现的个性气味馥郁以现，在艺术天地的一隅中，于“今日长缨在手，何时缚住苍龙？”的自信期待中，必能有所作为有所成就。
4，艺术作品内在功用体现的解读
“天下事有意为之，辄不能尽妙，而文章尤然”。闭门造车之作，矫情之作，好比绢花无香。只有到自然中去，深入生活中去，万法自然，自在于心的感悟中，如解衣般礴，自由舒臆于笔端的“我要写”之诉，才达“着意临摹全不是，会心只在有无间”之境，这才是创作者真实情意中的“爱之思”现，才是能真正感染于他人悟识的“思之爱”的共鸣。就如同磁石和铁，更如同两性之爱，是情意之真、格韵之美吸引而融合，唯此两相吸至两相忘之时共赴佳境之悦，才得于观现感情的附丽，热情的流溢，激情的喷涌。这便是艺术示真之于形诉，人文展善之于心怀，生命蕴美之于质能的体现，唯爱才是万物生灵的永恒意义。自然万物每时每刻在运动的变化中，生命、社会、艺术表现也如此，艺术内容离不开艺术的表现形式，艺术形式可以反作用于艺术内容，能动于艺术内容的展示，或削弱或促进。艺术形式在诉达表现内容中，亦随人文社会的发展在不断变化发展中体现。
正如花开花落花复生，生命的品质在进化中提升，在新旧衍生中蕴育再生的质慧，如一棵蒲公英，虽或只偏居一隅，却可飞送播撒万千种子，染绿大地，亦如恐龙虽逝，却有始祖鸟而出，而至今日之鹰击长空。艺术作品的功用之处也正在于此，创作者在自然和社会生活的观感中如悟禅得意，用形式的艺术作品展现来诉达观悟：人性之美在于延展生命的快乐守望，人文之美在于自由心灵的奋进翱翔。艺术之禅悟，是心境再生之悟达的般若智慧。
艺术作品的禅观之赏于人如品茶：一饮涤昏寐，情思朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘 。三饮便得道，何须苦心破烦恼。艺术佳作的内容于史如舟行万里，满载人类精神和物质文明的人文大观硕果，不废江河万古流，终归汇入进历史的大海翻涌作波涛，犹能复生为人间的春雨催芽出新荷。
