[疑惑]中国式收藏，中国式审美

中国式审美！
中国式收藏！

齐白石的虾，徐悲鸿的马，名家拿手的名作，名书家写了一辈子的某首唐诗，一笔虎，一笔龙。。。
按照我们的创新要求，统统都属于流水式作业，都错了！
一边是这些作者，一边是我们这些收藏者，按某些说法，显然有谁错了，那到底是谁错了呢？
能否改变这个情况呢？


我觉得或许可以这样想：
中国字画有这个传统。
收藏者也有这个需要。
1、一幅名作如果摆在博物馆里，或者被某大收藏家收藏了，虽然有图片能给我们看，毕竟无法拥有，价值再高也等于零，所以，一鸟在手，才是真实的。都是人家名家亲自创作的。
2、寻找一个成功的定式是一个作者一辈子的大事，如果能拥有自己创造的成功定式，这个画家就被我们称为成功的画家，他的这个定式，我们也称之为鲜明的个人特色。齐白石衰年变法后才算他真正的个人特色，而毕加索那样的人太少了，一辈子能有好几个阶段，每个阶段（定式）又都是成功的。
3、作品是否体现自己的特色。如果一个作品，似曾相识，你却看不出作者是谁，那这个作品基本可以说水平泛泛而已。成功的作品，必然体现作者的特色。

综合我的这些想法，我觉得，韩老师的章，体现了他的成功的个人特色，每一枚作品，单独来看，都非泛泛而做，整体来看，水平更明显形成一个“高原”，即使是许多人勉强拿出的最好作品，也难以企及韩老师的平均水平。
庄子章，我喜欢。

负责任的作者不会对不起自己的艺术良知的。
齐白石虽然也把作画当“干活”，可仍然还是操心自己的作品质量，不是有废画三千的说法吗？
我们这些旁观者或者可以这样说：钱重要，名更重要。

好的设计不是牢笼，而是自由的风景。雕刻者不是翻译者，而是作品的合作者。
有时因为不同雕刻者在雕刻阶段发挥得极为出色，更能提升设计稿的意境。
就比如之前的中岳少林寺，精心的设计再加上大师级雕刻和阐释，两个稍有不同的思路互相碰撞出更美妙的火花，让作品更臻完美了。
类似的例子还有，如新世纪的四大石窟，协会的牧牛。。。都是这种“思维”碰撞的产物。

引用

引用第22楼小飞鱼于2015-03-27 15:49发表的  :
我觉得不是国内这些大师的能力有啥问题，是给他们的创作时间和空间不够，很多作品都是按开发方的订单来定向设计，还要有一定的期限来完工，这样的作品其艺术性首先就被限制住了！

是啊、都在赶工下完成的

引用

引用第22楼小飞鱼于2015-03-27 15:49发表的  :
我觉得不是国内这些大师的能力有啥问题，是给他们的创作时间和空间不够，很多作品都是按开发方的订单来定向设计，还要有一定的期限来完工，这样的作品其艺术性首先就被限制住了！

另一方面存在的问题，自己设计自己雕刻更能把握好章的走向，知道怎么往深处延伸，知道优次的存在点，反之，再聪明的雕刻师也难完全理解设计师的毎一处用心……

引用

引用第3楼藏鸦细柳于2015-02-18 11:58发表的  :
韩晓生、朱熙华的某些游离于他们个人风格之外的作品，给我们的感觉往往是失败的，为什么？
那些作品往往是一些个人摸索，都是尝试性的，都是他们自己也拿不准的东西。
精神可贵了，作品却不成功。

严重认同，犹如从远处传来的声音，就能分辨岀谁在说话！……不吹牛B，我和我老婆结婚不到两年，深夜我走在离家还有50米的弄堂里的时候，她能听岀我的脚步声！

我觉得不是国内这些大师的能力有啥问题，是给他们的创作时间和空间不够，很多作品都是按开发方的订单来定向设计，还要有一定的期限来完工，这样的作品其艺术性首先就被限制住了！

收藏也有中国式？