[疑惑]中国式收藏，中国式审美

中国式审美！
中国式收藏！

齐白石的虾，徐悲鸿的马，名家拿手的名作，名书家写了一辈子的某首唐诗，一笔虎，一笔龙。。。
按照我们的创新要求，统统都属于流水式作业，都错了！
一边是这些作者，一边是我们这些收藏者，按某些说法，显然有谁错了，那到底是谁错了呢？
能否改变这个情况呢？


我觉得或许可以这样想：
中国字画有这个传统。
收藏者也有这个需要。
1、一幅名作如果摆在博物馆里，或者被某大收藏家收藏了，虽然有图片能给我们看，毕竟无法拥有，价值再高也等于零，所以，一鸟在手，才是真实的。都是人家名家亲自创作的。
2、寻找一个成功的定式是一个作者一辈子的大事，如果能拥有自己创造的成功定式，这个画家就被我们称为成功的画家，他的这个定式，我们也称之为鲜明的个人特色。齐白石衰年变法后才算他真正的个人特色，而毕加索那样的人太少了，一辈子能有好几个阶段，每个阶段（定式）又都是成功的。
3、作品是否体现自己的特色。如果一个作品，似曾相识，你却看不出作者是谁，那这个作品基本可以说水平泛泛而已。成功的作品，必然体现作者的特色。

综合我的这些想法，我觉得，韩老师的章，体现了他的成功的个人特色，每一枚作品，单独来看，都非泛泛而做，整体来看，水平更明显形成一个“高原”，即使是许多人勉强拿出的最好作品，也难以企及韩老师的平均水平。
庄子章，我喜欢。

韩先生已经形成了自己鲜明的韩式风格，喜欢与否？则见仁见智了。

  “韩老师的章，体现了他成功的个人特色，每一枚作品，单独来看，都非泛泛而做，整体来看，水平更明显形成一个“高原”，即使是许多人勉强拿出的最好作品，也难以企及韩老师的平均平。”  

韩晓生、朱熙华的某些游离于他们个人风格之外的作品，给我们的感觉往往是失败的，为什么？
那些作品往往是一些个人摸索，都是尝试性的，都是他们自己也拿不准的东西。
精神可贵了，作品却不成功。

学习。

引用

引用第3楼藏鸦细柳于2015-02-18 11:58发表的  :
韩晓生、朱熙华的某些游离于他们个人风格之外的作品，给我们的感觉往往是失败的，为什么？
那些作品往往是一些个人摸索，都是尝试性的，都是他们自己也拿不准的东西。
精神可贵了，作品却不成功。

单一风格总有一天会视觉疲劳的，不试怎么能知道呢？要不断创新，与时俱进。

    

一个成功的作者，既要会创新，也要会“守成”，缺一不可。
成功的作者，他的每一件作品，都有之前作品的影子，这样的连续性，才形成了他的个人特色.
否则，没有自己特色的作者，他那些闪烁不定，飘飘忽忽的单件作品，既让作者疲乏，又让我们感到，这个作者始终还没有自己的想法，还没有自己的“特”（也就是“个人”）色。

学习

不是真正的大师每天就画个胡芦卖给你好