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楼主发表于: 2012-07-02

罗丹的雕塑

（作者：于福辉老师）

【资料】
    雕塑《思想者》的由来一个坐着的男人，一支手托着下巴，这是世界上最著名的雕像之一。它的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。这尊雕像原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕根据但丁的《神曲》而创作。
罗丹在1880年接到订单以后，向订货单位，即美术学院的领导推荐了这创作主题。为什么是这个主题呢？在19世纪，这个题目已经被很多艺术家采用过，比如德拉克罗瓦、安格尔、雨果、卡尔博等人。罗丹当时刚刚读过但丁这首带有讽喻意味的长诗，他的悲观而内向的性格很受这首诗的感染。当然，但丁在诗中表现的基督教的思想，也就是人类在另一个世界中寻求拯救的观点，罗丹没有采用；他只对诗中最富悲剧色彩的部分感兴趣，即地狱部分，不过他手下的地狱是世俗的、人间的。他不要诗中带有神秘主义色彩的部分，而把注意力全部放在人的身上，在黑压压的入地狱的人中，一个面孔最突出，那就是《思想者》。
    对《地狱之门》的修改无休无止--直到罗丹去世以后，这个作品才被浇铸成铜像，罗丹便对二百个左右的人物进行独立的创作，这些人物分布在门框的里里外外。
    1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地狱之门》中的相当（0.72m）,名字叫做《诗人》。
这时，罗丹正在雕塑维克多·雨果的纪念像。是不是指这个人道主义的诗人？没有人知道。1889年，这尊以《诗人--思想者》为名的石膏像，在莫奈--罗丹巴黎联展中展出。    从这以后，《思想者》成为惟一的名字，在世界各地无数的展览中出现。所到之处，批评家满怀兴趣和欣赏之心对它进行分析。这件作品吸引人的地方在于它对解剖学的自由运用，大块隆起的部分使光线产生阴影效果，这与学院派冷冰冰的精细雕塑形成鲜明的对比。
   1902年，罗丹决定把这件作品放大成纪念像的尺寸。这种做法并不是一项发明，自古以来人们就懂得，在19世纪更是被广泛应用，而罗丹的应用标志着这项工作的方法得到改变。实际上，《加莱义民》的群像，在铸模之前，是罗丹用生土雕塑的真人大小的塑像。从1894年起，他得到亨利·勒勃赛的帮助。勒勃赛是一个有才华的雕塑复制人，他领导的作坊能够"用准确的数学方法缩小或放大所有的艺术和工业品"。他们使用的仪器带有绞接杆，根据绘画师的缩放仪制成。它的原理是，在需要放大的原型上，连接杆在每一个点上的运动都会带动另外一个切割仪器，切割仪器连接着一大块软的物质--石膏或者生土，原型的轮廓就这样被制作出来。然后，放大的作品被制成模子，软的石膏无法被保留下来。我们应注意到罗丹没有特意发掘"原件"这个概念。在他看来，所有的石膏像都具有相同的价值，因为制作它们的模子完全忠实于已经不存在的原型。因此，他养成一个习惯，让复制师制出多个石膏像，用于修补制作中任何细小部分的遗失，然后他要求重新处理雕像的表面，以复原形体中原有的微妙之处。勒勃赛是一个优秀的合作者，他维护雇主的名声，尊重他的风格，以及他对放大后整体效果的想法。
    这些工作没有什么可以隐藏的。其他的艺术家追随这样的先进制作技术。雕塑家弗朗索瓦·蓬布非常欣喜，认为放大了的作品显得更加伟大。
1940年，放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出。同年铜雕像在巴黎的全国美术展中展出，它被放在大宫殿中心穹顶下贵宾的位置，引起了非常多的议论。最有趣的是批评家古斯塔夫·热夫阿在《蓝色杂志》上的评论："如果他站起来，抬腿走，他的脚步将使大地震颤，一队队的士兵将为他让路。"
学院派的拥护者认为这座雕像俗不可耐。而罗丹回答说："自然的东西没有丑陋的，有的只是蹩脚的雕塑"。
    这尊铜像不是第一件制品。在同一年（1904年），第一件制品被送到密苏里圣--路易参加民办博览会。这第一件雕像的铸造由一个年轻有为的人--爱布拉尔完成，他用的是失蜡浇铸的方法。19世纪末，沙土浇铸法逐渐取代失蜡浇铸法，因为后一种方法成本高而且费时，并且更难制作，不过却能更加精细、更加准确地反映原作的意味。因此有必要指出罗丹放大伤口选择的是哪种方法。
    继伦敦和巴黎之后，这件作品参加了世界上所有重要的展览，尤其是在德累斯顿、莱比锡、柏林、旧金山等地。罗丹的名声大振。
1906年，《艺术与生活》杂志主编加布莱里·穆雷发起募捐活动，以购买这尊雕像并把它献给巴黎人民。为此成立了一个著名人士组成的委员会，其中包括艺术家、作家和各种倾向的政治家。六个月后，募捐完成。
罗丹希望这种尊雕像被放在先贤祠的中心广场，他贫困的青年时代曾经在这个区生活。但是巴黎市政府拒绝了他的要求，《思想者》被放在"法国的光荣"这个建筑物台阶的下面，基座很简单，一立方大石头占去三级台阶，雕像立在上面显出高度，在《地狱之门》中，人们需要仰着头观看它。
后来，情况不同，他采取的对策也不同，他还创作系列雕像。在签订的合同中，他对那些成功的雕像的小型复制品没有限制数量，比如《接吻》、《永久的春天》、《得胜的青春》。他这样的做法同那个世纪的艺术家们一样，因为复制手段的进步使系列雕塑能够为更多的客户所接受。同时，他也满足一些受好者苛刻的要求，他们买的铜像要"独此一?/SPAN>"，他们有时甚至要求毁掉石膏样品。多数情况下，人们不要求独家占有的权利。因此，根据那个时代的做法，罗丹从来不限制雕塑的件数。   关于铸造，流传着一个故事。这个故事关乎铜像上的铜绿，人们说罗丹亲自选择铜绿，并监督实施过程。他这样做也没有一成不变的原则，只是根据情况而定。通常，个人定购的铜像或者是在铸造厂镀铜，或者由专门人员完成。