设计雕刻：陈坚
直径：100X55mm 黄铜上色
发行数量：200枚
正图：韬奋楼图及主题文字
背图：签名
铸造:上海新世纪厂 建立于1960年的上海市美术专科学,其预科曾经培养了以陈逸飞为代表的诸多优秀艺术家和在各个艺术领域卓有建树的高级工艺美术设计师、研究员、教授。他们在我国的艺术发展史与美术教育史上书写了光辉的一页。为留下这个值得纪念的历史足迹,特设计制作了纪念章牌一枚。其外形为一块含有象征意义的油画调色板。正面图案为当年上海美专的教育大楼--“韬奋楼”;左面100数字,代表当年的100位同学,中间巧妙地嵌入了调色板的指空;右面为“上海市美术专科学校预科”及“1960-1963”字样;背面为预科同学的手书签名。
从上海美术教育的发展看，办学历史可以追溯到1924年，当时我党创办的上海大学已开设了美术科，尔后相继成立“上海美专”、“新华艺专”等学校。1952年“上海美专”并入华东艺术专科学校迁至南京。1959年筹办新的“上海市美术学校”，1960年改为“上海市美术专科学校”，设中国画系、油画系、雕塑系、工艺美术系五年制本科和中专部，1965年“上海美专”停办，保留中专部为“上海美术学校”。1983年上海市委做出决定，以上海美术学校为基础，并从其它院校、美术出版社、油雕院等单位抽调部分教学骨干，建立美术学院，并入上海大学，定名为上海大学美术学院。1994年，上海工业大学、科技大学、科技专科学校、上海大学四校合并成立新上海大学，美术学院仍为上海大学美术学院，2000年9月从凯旋路30号迁入上大路99号新校址。在办学过程中，江泽民同志及国家、市委、市府领导都曾到学院视察指导，勉励学院成为“艺术家的摇篮”，“真善美”的创造者、传播者。发扬“上海美专精神”，为造就海派艺术领域的一代大师，真正把学院建成研究型的综合性美术学院。
校友介绍：
姓名:陈逸飞(著名画家 导演)
简介:陈逸飞(1946年4月14日-2005年4月10日)生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。60-70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品。1980年赴美国留学，1984年获艺术硕士学位。后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，都是他画笔下的主要题材。早在1985年，美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”1983年，哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”
姓名:王劼音(著名油画家、上海美术家协会副主席)
简介:王劼音，1941年出生于上海，1966年毕业于上海美术专科学校，1983年任教于上海大学美术学院。1986年在维也纳应用艺术大学及维也纳美术学院进修，师从W·Hutter 及 M&·Melcher教授。1997年任新加坡南洋艺术学院客座教授。作品参加国内外诸多重大展览，被上海美术馆，法国国家图书馆，法国Gravellines博物馆，美国亚太博物馆，澳大利亚南威囗州立艺术博物馆，美国波特文艺术博物馆等收藏。
上海著名画家王劼音曾开创了在原色亚麻布上创作油画的风气，他的色彩选择使我们回忆起传统中国风景画的特点。王劼音昨日接受记者采访时透露，自己喜欢看中国宋人花鸟，尤其是董尤其是董其昌的山水画。加拿大艺评家RobinSuri评论说：“王劼音的作品仿佛是对中国文化演进的默默见证和真实展现，他从中国过去的艺术大师那里吸取经验，他的抽象体现了中国本土审美的精粹以及无修饰的传统。”自己虽然坚持，但王劼音对于现在传统架上中青年画家西洋化倾向严重的现状表示无奈，他毫不客气地指出：“现在的国画是用毛笔在画西洋画。”反而一些前卫的观念艺术家如蔡国强、徐冰等更关注中国传统文化，他觉得这种现状源于许多年轻艺术家对于中国文化根本上的不了解，所以这位上海美协副主席建议，美术学院在课程设置上可以有所偏重，不必过于雷同。RobinSuri评论说：“王劼音的作品仿佛是对中国文化演进的默默见证和真实展现，他从中国过去的艺术大师那里吸取经验，他的抽象体现了中国本土审美的精粹以及无修饰的传统。”自己虽然坚持，但王劼音对于现在传统架上中青年画家西洋化倾向严重的现状表示无奈，他毫不客气地指出：“现在的国画是用毛笔在画西洋画。”反而一些前卫的观念艺术家如蔡国强、徐冰等更关注中国传统文化，他觉得这种现状源于许多年轻艺术家对于中国文化根本上的不了解，所以这位上海美协副主席建议，美术学院在课程设置上可以有所偏重，不必过于雷同。
姓名:陈古魁(著名雕塑家、上海油雕院前院长)
简介:陈古魁师从海上名师李唐寿、许利民，从上海美展毕业后分配到上海油画雕塑院前身上海油画雕塑创作室，从事雕塑、绘画至今。其代表作有上海花园饭店大堂巨型浮雕《春色满园》、上海博物馆南大门前石兽群雕、龙华烈士陵园内《上海解放纪念碑》、上海图书馆目录大厅巨型浮雕上下五千年》、宋庆龄大型浮雕等。已有40多年创作生涯的陈古魁是一位在艺术上不断创新的艺术家。在从事大量雕塑创作的同时，他还不断尝试中国画、油画、瓷艺、木刻等艺术领域。近年来，陈古魁将现代抽象艺术和中国传统水墨有机结合，融合了西方艺术的构成，并大胆设色，创作了《热带丛林》、《澳大利亚狂想》、《曲高和寡》、《舞蹈家》等一批现代绘画作品，形成了独特风格，并被关岛美术馆等国内外美术馆收藏。
陈坚--长期从事钱币设计的高级工艺美术师,陈坚共设计各类金银纪念币、大铜章300余种。他设计的83版熊猫金币曾荣获“世界最佳金币奖”。
赵启明--高级工艺美术师(印钞)，10元人民币背面瑰丽雄奇的长江三峡，就出自他的手。赵启明和陈逸飞是上海美专的同届校友，他1962年毕业后进入上海印钞厂从事凹版雕刻，一干就是40多年。凹版雕刻于上世纪初由西方传入我国，用于印刷制版行业，这种在钢板上作的画，一丝不苟如同用点线写的“格律诗”。 赵启明说，做凹版雕刻最要“耐得住”，“想雕一件像长江三峡那样的艺术品，没有二三十年的功力，根本不可能。”拿着一张10元纸币，他说：“雕这幅画，花了整整3个月时间。近景用大点、粗线，让画面富有冲击力，刺激眼球，远景要渐淡，要找到一种若有若无的感觉。” 艺术品是要让普通的观众欣赏的，为了保证视觉上的美感，每刻几刀，他就用二三倍的放大镜看，再用高倍放大镜看，然后离开放大镜用平常人的眼光看……“一毫米的宽度要刻8条线，失之毫厘，谬以千里。”
